先日、蔵前にあるリソグラフのアートスタジオ onten さんで、新作の絵本タイプのZINEとポスターを印刷してきました😊 リソグラフ（理想科学工業）は、知れば知るほど奥が深い「表現者のための印刷機」です。

最近はコンビニでも手軽に印刷できますが、あえてリソグラフを選ぶ理由。それは、コンビニの「レーザープリンター」とは全く異なる魅力があるからです。

1. 印刷の仕組み：再現性か、一期一会か

• レーザープリンター： トナー（粉）を熱で定着させるため、何度刷っても同じ結果が得られます。狙った通りの「正解」を出すための優等生です。

• リソグラフ： 「版」を作ってインキを押し出すデジタル孔版印刷。気温や紙質でノリが変わる、まるで版画のような「一期一会」の面白さがあります。

2. インキの色彩：混ぜる色か、そのままの色か

• レーザープリンター： CMYKの4色を混ぜて色を作ります。実物の再現には強いですが、質感は少し平面的になりがちです。

• リソグラフ： 「蛍光ピンク」や「ミント」など、元から練られた「特色（スポットカラー）」を使います。インキに透明感があるので、重ねた部分に独自の美しい混色が生まれます。

3. 「ズレ」と「ムラ」が作品になる

レーザープリンターでは「ミス」とされる版のズレやカスレも、リソグラフでは大切な「味わい」。この計算できないノイズが、作品にアナログな温もりを与えてくれます。

作品の運命を決める「網点」と「誤差拡散」

今回、スタジオのデザイナーさんと相談して決めた重要な設定が、「網点（あみてん）」か「誤差拡散（ごさかくさん）」かという選択です。

どちらも「インキの点の並べ方」で色の濃淡を表現する技術ですが、見え方が全く違います。

• 網点： 点が規則正しく並び、ポップアートや新聞のような「印刷物らしさ」が出ます。

• 誤差拡散： 点をランダムに配置し、砂の粒子のような繊細なグラデーションを作ります。

今回の私の原画は、色鉛筆と水彩絵の具。 主役の太陽や月、ナメクジたちは色鉛筆の「テクスチャ感」を活かし、背景は水彩の「淡い濃淡」を表現したい……🎨

そんな私のこだわりを察して、デザイナーさんが「誤差拡散の方が、原画の繊細なニュアンスが生きると思います」とアドバイスをくれました😌

結果は……大正解！ 色鉛筆の筆致も、水彩のじわっとした滲みも、リソグラフのインキと「誤差拡散」の設定によって、原画以上に深みのある仕上がりになりました。

リソグラフは、中々奥深いのです。

その時、私は思いました🤔

「専門的な分野は、プロに任せた方が良いな😌」と。

コンビニのプリンターは機械が自動で設定を選んでくれますが、リソグラフは自分で（あるいはプロと一緒に）表現手法を選べます。まるで、印刷機自体が「画材」の一つになったような感覚でした。

リソグラフの細かい設定に興味がある方は、理想科学工業のホームページでドライバーのマニュアルなどを見てみると、その奥深い世界を覗けるかもしれませんよ🔧

リソグラフのマニュアルのリンクです（−＿−；）

https://www.riso.co.jp/pub/download/driver/SF9_SF6_059-36001-108_web.pdf